Олеся Майорова — современная художница, работающая в технике фактурной живописи, интерьерно-декоративных решений и арт-объектов. Родилась в Республике Татарстан, в настоящее время живёт и творит в городе Анапа.
В 1999 году окончила Лениногорский музыкально-художественный педагогический колледж.
В 2005 году завершила обучение в Башкирском государственном педагогическом университете имени М. Акмуллы, художественно-графический факультет. Эти годы заложили прочную основу для её профессионального становления и помогли сформировать авторский стиль.
Её творчество нашло отражение в ряде выставок и арт-резиденций:
▪ 2025 г. — «Другое искусство» (г. Краснодар), Галерея Хаус;
▪ 2025 г. — «Обнаженная» (г. Геленджик), Галерея Аммонит;
▪ 2024 г. — «Южная абстракция» (г. Анапа), Арт-резиденция Маскага;
▪ 28 марта–7 апреля 2025 г. — г. Москва, Арт-кластер Андрея Тыртышникова, выставка «Свет Тишины: искусство, природа, созерцание».
Основной темой её творчества является исследование внутреннего мира человека, его ощущений, эмоций и поиска гармонии. В своих работах она затрагивает вопросы самопознания, интуиции, любви к себе и окружающему миру. Её картины — это медитативные погружения, передающие тонкие, невидимые, но ощутимые энергии.
Художница активно экспериментирует с техниками и материалами, создавая многослойные работы, наполненные текстурой и глубиной. Олеся использует мраморные краски, акрил, поталь, художественный соус, жидкий металл, окислители и другие материалы, позволяющие передавать эффект коррозии, времени и изменчивости. Металл в ее работах символизирует внутреннюю силу и стойкость.
Вдохновение художница черпает из окружающего мира, природных текстур, городской среды, музыки, литературы и личных переживаний. Она видит красоту в деталях — ржавом металле, старинных зданиях, звуках морского прибоя. Эти элементы становятся частью её художественного языка.
Работы Олеси органично вписываются в современные интерьеры в стилях ваби-саби, джапанди и минимализм, создавая атмосферу уюта, глубины и размышления. Её искусство — это возможность для зрителя остановиться, прочувствовать момент и открыть для себя новые грани восприятия.
В 1999 году окончила Лениногорский музыкально-художественный педагогический колледж.
В 2005 году завершила обучение в Башкирском государственном педагогическом университете имени М. Акмуллы, художественно-графический факультет. Эти годы заложили прочную основу для её профессионального становления и помогли сформировать авторский стиль.
Её творчество нашло отражение в ряде выставок и арт-резиденций:
▪ 2025 г. — «Другое искусство» (г. Краснодар), Галерея Хаус;
▪ 2025 г. — «Обнаженная» (г. Геленджик), Галерея Аммонит;
▪ 2024 г. — «Южная абстракция» (г. Анапа), Арт-резиденция Маскага;
▪ 28 марта–7 апреля 2025 г. — г. Москва, Арт-кластер Андрея Тыртышникова, выставка «Свет Тишины: искусство, природа, созерцание».
Основной темой её творчества является исследование внутреннего мира человека, его ощущений, эмоций и поиска гармонии. В своих работах она затрагивает вопросы самопознания, интуиции, любви к себе и окружающему миру. Её картины — это медитативные погружения, передающие тонкие, невидимые, но ощутимые энергии.
Художница активно экспериментирует с техниками и материалами, создавая многослойные работы, наполненные текстурой и глубиной. Олеся использует мраморные краски, акрил, поталь, художественный соус, жидкий металл, окислители и другие материалы, позволяющие передавать эффект коррозии, времени и изменчивости. Металл в ее работах символизирует внутреннюю силу и стойкость.
Вдохновение художница черпает из окружающего мира, природных текстур, городской среды, музыки, литературы и личных переживаний. Она видит красоту в деталях — ржавом металле, старинных зданиях, звуках морского прибоя. Эти элементы становятся частью её художественного языка.
Работы Олеси органично вписываются в современные интерьеры в стилях ваби-саби, джапанди и минимализм, создавая атмосферу уюта, глубины и размышления. Её искусство — это возможность для зрителя остановиться, прочувствовать момент и открыть для себя новые грани восприятия.