«Сначала — свет. Потом — тишина. А уже затем — картина».
Сева Семернин, родился в сибирском посёлке Анзеба, вырос на юго-востоке Украины, в Донбассе. В этом контрасте между северной природой и индустриальным югом заложилась его будущая живописная чувствительность: умение видеть в реальности одновременно и свет, и плотность, и воздух, и суть.
Художественное образование он получил в Харьковском художественно-промышленном институте. В его формировании как художника важную роль сыграли европейские и русские мастера — Клод Моне, Левитан, Врубель, Климт, Серов. Но уже в зрелом творчестве Владимир вырабатывает собственный стиль — живопись как философия, цвет как ощущение, линия как след памяти.
Он работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, абстрактной композиции. Его картины — не просто изображения, а состояния: они «дышат», звучат, вступают в контакт со зрителем на уровне интуиции. Часто это — «тишина на холсте», где происходит внутренний диалог между формой и ощущением, временем и светом.
Он фиксирует не просто то, что видит, а то, что осталось в сознании после взгляда — отпечаток, вибрацию, послевкусие момента.
Его творчество — это путь наблюдения, молчаливой глубины и откровенного цвета. Он не рассказывает истории — он даёт зрителю пространство для внутренней тишины и личного отклика.
▪ Творчество экспонировалось в крупнейших художественных пространствах; ▪ Участие в коллективных выставках под эгидой Творческого Союза Художников России и Международного Художественного Фонда; ▪ Персональные экспозиции в Москве, а также участие в выставочных проектах при Государственной Думе и Администрации Президента РФ.
Работы находятся в частных коллекциях как в России, так и за её пределами в Европе, Азии, США.
Сегодня Сева продолжает работать в собственной мастерской в Москве.